O barroco

Para lembrar: O barroco é um estilo que busca o contraste. Rompe-se o equilíbrio das formas clássicas do Renascimento. A linha curva adquire importância fundamental na expressão das formas barrocas, assim como o contraste entre as cores. O artista dá preferência a elementos dinâmicos que aguçam a sensação de movimento e de instabilidade.

O barroco é um estilo artístico que, a partir da Itália, se impôs na Europa central e do sul no final do século XVI e princípios do XVII, e também na América Latina. Caracteriza-se por sua tendência ao monumental e pelo acúmulo de elementos decorativos. O barroco rechaça a sobriedade e busca impressionar e surpreender o observador com obras de impacto. É uma arte basicamente dirigida à alma, não à razão.

O baldaquino de Bernini, na Basílica de São Pedro, no Vaticano. Seu objetivo era dar grandiosidade ao altar onde o Papa celebrava a missa. Essa obra demorou oito anos para ser construída. O barroco brasileiro Estilo artístico mais ligado à Igreja Católica. Manifestou-se no final do século XVII e teve seu apogeu no século XVIII. Igrejas e conventos das áreas mineradoras e açucareiras foram as principais construções no novo estilo. Talhadas em madeira e ricamente recobertas de ouro, as construções barrocas também apresentavam portas e janelas decoradas com ricas esculturas. Um dos mais importantes exemplos da arquitetura barroca é a Igreja de São Francisco, construída em Salvador, no século XVIII, além de várias igrejas em Vila Rica (atual Ouro Preto). Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), o Aleijadinho, foi o grande artista do barroco mineiro, destacando-se como arquiteto, escultor e decorador.

A Igreja de Jesus, obra do arquiteto italiano Vignola.

Arquitetura

A fachada dos edifícios barrocos combina elementos geométricos (como frontais e colunas) com elementos decorativos (como esculturas e gravuras). Os arquitetos tentavam romper a monotonia do espaço interior mediante o contraste: recorriam ao jogo de luzes, à combinação de cores. Com grande imaginação, os artistas recuperavam elementos clássicos, mas reelaborava-os ao seu gosto.

Apolo e Dafne, escultura de Bernini.

Escultura

A escultura barroca teve seus principais centros na Itália e na Espanha. Embora a tradição religiosa continuasse sendo importante na Itália, alguns escultores (como Bernini) trabalharam com temas de inspiração mitológica. Na Espanha, predominaram os motivos religiosos, expressos em retábulos ou passos. Em ambas as temáticas, o artista tentava comover o observador dotando de espiritualidade as esculturas.

Para lembrar: A coluna salomônica, que tem o fuste esculpido em espiral, é um dos elementos mais característicos do barroco. Essas colunas permitem evitar as linhas retas e utilizar ao máximo as sinuosidades tão louvadas pelos artistas do período. Por outro lado, a coluna salomônica proporciona monumentalidade à obra de arte.

Pintura

As fiandeiras, de Velázquez.

O barroco marcou linhas renovadoras muito claras na arquitetura e na escultura, porém na pintura teve que conviver com outras tendências artísticas. Alguns pintores colaboraram nas grandes obras arquitetônicas do período, criando um jogo de contrastes semelhante ao empregado em outras artes. Outros pintores do período, como Velázquez, mantiveram-se fiéis ao equilíbrio da composição do tipo clássico, mesmo incorporando os jogos de luz típicos do barroco.