A idéia de que uma obra de arte é resultado de 90% de inspiração e 10% de transpiração do artista já foi ultrapassada. Ainda mais quando se trata das artes plásticas, uma área em constante renovação e que exige de seus profissionais um árduo e freqüente processo de experimentação e de pesquisa de novas linguagens e técnicas de trabalho.
Criatividade não se aprende em sala de aula, porém, para um artista plástico ser bem-sucedido na carreira, cada vez mais ele precisa adquirir conhecimentos técnicos e teóricos em sua área. Basta lembrar que mestres da pintura, como Picasso e Monet, ou da escultura, como Rodin, compreendiam a fundo as obras de seus antecessores e, com esse saber aliado à criatividade, revolucionaram as artes em todo o mundo.
Atualmente, as técnicas utilizadas pelos artistas são as mais variadas possíveis. Vão desde as tradicionais, como cerâmica, madeira, aquarela, tinta a óleo, esmalte, carvão, gesso, até as não-convencionais, como fotocópia, carimbo, vídeo e, inclusive, os recursos da computação gráfica, que permitem criar obras interativas.
Para os que estão em início de carreira é sempre interessante manter-se informado a respeito do mercado e participar de eventos e mostras em centros culturais e espaços alternativos, pois este mercado ainda é muito restrito.
Um campo de trabalho que vem sendo preenchido por artistas plásticos é o da restauração e retoque de objetos de arte, tanto de colecionadores particulares quanto de museus e outras instituições. Lecionar no ensino fundamental e médio também tem sido uma boa opção.
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 | | Em baixa. A falta de apoio governamental e a ausência de patrocinadores dificultam o trabalho do artista plástico. Em geral, só os mais famosos conseguem sobreviver com a venda de seus trabalhos. |
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| O artista plástico pode trabalhar com a restauração e o retoque de objetos de arte e cuidar de galerias e ateliês, promovendo exposições. Outra possibilidade é ser professor de Artes em escolas e universidades. |
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